第165章
土浦梁太郎坐在钢琴前活动着自己的双手。
《帕格尼尼主题变奏曲》一共有28段变奏，是勃拉姆斯完全用于炫技的作品。
对技术的要求艰涩严格，而对本身曲目中勃拉姆斯式的情怀要求明确。
很难，难到这首曲目拥有着可谓“辉煌”的演奏效果。
同样，选择这首曲子，就是要用作者以炫技为目的编写的曲目来进行炫技。
土浦梁太郎落下双手。
回旋曲式结构，让每个音节紧凑。
在快速密集联动的按键下，轻重的变化清晰，将短倚音毫不简略地稳定弹出。
落在其他乐章高潮部分的复杂密集演绎，只是这首变奏曲集合的开幕。
节奏明确稳定，极速的跳跃联合并不影响分明的乐声。
连同按下的力度都一样，对控制精确到了恐怖的地步。
一段密集到连绵的乐段里能够听见突出的亮色表现。
没有因为快速而被敷衍，依旧处理着铺垫的轻和重点的亮。
“这家伙的手是有多大啊？”
“我感觉我也呼吸不过来了。”
“？你不是钢琴的吗？哇，这两段真好听，我喜欢这个拨音和连串的和音。”
学习钢琴的音乐科向后靠在椅背上，忍不住抓住了友人的手臂：“我的天我的天我的天，简直是教科书级别的处理——不行，我听不下去了。”
“啊？”
“太可怕了，这家伙太可怕了。”
土浦梁太郎的双手在钢琴上似乎没有停歇。
几乎没有慢下来的时候，一直在合奏，又一直在快速跳动着。
踩下踏板，强烈的音乐像是轰鸣。
只需要一架钢琴，土浦梁太郎就能演奏出宏伟的世界。
演奏厅里从安静到窃窃私语再到完全的沉寂。
《帕格尼尼主题变奏曲》中，每一段变奏都有独特的风格，当技巧和旋律都到达顶级的时候，乐曲本身便是一种情感的载体。
土浦梁太郎结束得干脆。
对于并不熟悉这首曲子的人来说，结束得有些突兀。
意犹未尽，但大脑已经接受了足够多的冲击。
音乐厅内反应了两秒，才响起轰鸣的掌声。
土浦梁太郎起身行礼，表情同样很平淡。
“说真的，我要是能够完美演奏出这样的音乐，我肯定笑得跟过节一样。”
“可能这就是高手的风范吧。”
“你是说柚木学长没有高手的风唔。”
“我要命的，谢谢。”
月野菜菜子拿着自己的大提琴，在被土浦梁太郎的演奏震撼到后，莫名有些紧张。
月野菜菜子呼出一口气。
需要全力以赴的竞争，会感到紧张也是正常。
就像是自己已经练习准备了许久，录制的全完美按键通关。
大脑中甚至生出了一种，想要转为由qte来完成比赛的退避。
月野菜菜子很快就将这个念头按了下去。
且不说自己对于这场比赛的准备，还需要接受一个假设的是，这也许是自己最后一次在这里的演奏。
无论时候拿到第一名，但按照最开始与萝丝定下的时间节点，一切会在这次比赛结束后终止。
等之后回到——
回到哪里？
月野菜菜子的思绪一顿。
再呼出一口气，原本的紧张变成一种格外放松的坦然。
那么，自己就安安心心地完成这次演奏好了。
“四号演奏者，二年级5班，月野菜菜子。”
“演奏曲目，埃尔加，《e小调大提琴协奏曲》。”
音乐厅里响起属于欢迎的掌声和欢呼。
虽然这样的阵势在柚木梓马出场时也出现过，但这种男女呼声平衡的这么还是头一次。
月野菜菜子行礼，朝着台下露出些笑意。
不过很快便反应过来，这点笑意估计很难在台下看得清楚。
坐下后吸了口气，再放松地呼出。
月野菜菜子转头向古村惠美示意。
第一个拨弦是轻的，第二个拨弦加重了存在感。
再回到第三个的拨弦放慢了些，回到了轻上。
钢琴伴奏响起，从慢极快地带来一种快要突破什么的冲击。
由停下来，仿佛消散于空。
如同风声呼喊在空空荡荡的巷子里。
弓落在弦上，快而不散的乐声像是扫过落叶的秋风，而接着再次拨动的琴弦便是扬起的落叶。
当拨弦变成一种表现形式，那种共鸣上的反差让人对于大提琴的声音有那么片刻的犹豫。
但随后响起的琴声又将人拉回到了属于大提琴本身的世界里。
落下按弦的手指几乎靠近了大提琴的中心，但音调却并不高，回弓的每一刻都像是带着呼吸的控诉。
仿佛是由说话的腔调转变为了提琴的乐声。
凝重却又高昂，在没有阳光的乌云笼罩下变得低沉。
减缓的琴声带动着思绪凝滞，不安得令人忍不住皱眉。
再一次的琴声与拨弦结合，这次却步步放慢。
在正要迎接终局时，迅速转变成了快节奏的急促片段。
连同乐章也跳动到亮色部分。
急却稳定，连续快速拉动两次的存在并不会让演奏变得顿促，连贯地流畅下去，在节点处仿佛是换了口气般留有空气，随后再拉下下一个音。
“真是有意思的处理方式。”忍不住开口，想要和旁边的老师寻求共鸣，却发现对方听得格外认真，还做出了嘘声的姿势。
的确是需要沉浸下来观看的演奏。
出声的老师点头，继续看向台上。
沉闷之后的乐章轻盈起来，像是有风将乌云吹开了些，能够看到阳光在屋檐上的跳跃。
节奏极快，不仅是拉弓的手看不明确，连同按着琴弦的手指也在飞舞着。
一连串的双音，节奏把握得精妙。
这种精确的快节奏让每一个长弓都变成一种明晰的舒缓。
乐章的语句感和表现力增强到似乎能够感受到澎湃的浪花铺面而来，能够看见火山爆发般的热情。
像是一口屏住的呼吸。
穿过疾风冷雨般的紧张后，抵挡属于希望彼岸的畅快，呼吸着清新甜美的空气。
因为有了沉重，才能凸显高涨的爆发。
忧伤与热烈交织着，冲破层层阻拦。
节奏的急促与舒缓，如同行走中变换的呼吸。
在最后舒畅下变成大口的放松与笑意。
音乐停止在撞弦与拨弦。
仿佛到家后的开门与关门。
舒适与安心共同围了上来，让人期待着明天。
更近地，期待着能够进入到下个乐章。
“说真的，我觉得每个人的演奏时间太短了吧。”抱怨着，普通科微微扬声，像是在询问一旁的音乐科，“这种曲子一首不应该是半小时的吗？为什么这么快就结束了？”
听懂弦外之音的音乐科“贴心”地解释道：“这是这首曲子的确有半小时，但这是四个乐章里的第二乐章，大概算是其中最短的乐章了，这首曲子最长的是第四乐章。”
“可恶，要是月野桑演奏的是第四乐章就好了。”
“我觉得第二乐章就非常漂亮。”音乐科继续道，“月野桑展现力和以前不一样。”
“技巧上依旧很完美，但是音乐上有些明显地不同，就好像是在——是在用灵魂进行演奏。”
自己说出了平时认为有些矫情和抽象的评论，音乐科有些微妙地停顿了一下。
“我知道，是那种浓烈的情感。”普通科说着，抬些头如同品味什么，“月野桑的音乐就是陈酿的美酒，越品越有。”
没想到这个普通科也很能搞抽象，音乐科沉默了两秒：“是生命力。”
“月野桑的琴声仿佛是一个人，这个数量或许表达得有些局限，但她的音乐是有生命里的。”
“这种和月森君的情感，柚木君和土浦君的情绪不一样。”
就仿佛，在将所有的情绪归注在这一曲上。
莫名有种将燃烧了自己，接受新生的光明的感觉。
但后面这句话有些不太吉利，音乐科并没有出声。
“我喜欢这个。”头发几乎全白的老头笑呵呵地道，“她让我想起了很早以前的事情。”
吉罗晓彦礼貌地回话。
那种飞扬的蓬勃也让自己想到了一个人，怀念的，却并不想要在这样的场合中想起的人。
“这样的演奏啊……”
《帕格尼尼主题变奏曲》一共有28段变奏，是勃拉姆斯完全用于炫技的作品。
对技术的要求艰涩严格，而对本身曲目中勃拉姆斯式的情怀要求明确。
很难，难到这首曲目拥有着可谓“辉煌”的演奏效果。
同样，选择这首曲子，就是要用作者以炫技为目的编写的曲目来进行炫技。
土浦梁太郎落下双手。
回旋曲式结构，让每个音节紧凑。
在快速密集联动的按键下，轻重的变化清晰，将短倚音毫不简略地稳定弹出。
落在其他乐章高潮部分的复杂密集演绎，只是这首变奏曲集合的开幕。
节奏明确稳定，极速的跳跃联合并不影响分明的乐声。
连同按下的力度都一样，对控制精确到了恐怖的地步。
一段密集到连绵的乐段里能够听见突出的亮色表现。
没有因为快速而被敷衍，依旧处理着铺垫的轻和重点的亮。
“这家伙的手是有多大啊？”
“我感觉我也呼吸不过来了。”
“？你不是钢琴的吗？哇，这两段真好听，我喜欢这个拨音和连串的和音。”
学习钢琴的音乐科向后靠在椅背上，忍不住抓住了友人的手臂：“我的天我的天我的天，简直是教科书级别的处理——不行，我听不下去了。”
“啊？”
“太可怕了，这家伙太可怕了。”
土浦梁太郎的双手在钢琴上似乎没有停歇。
几乎没有慢下来的时候，一直在合奏，又一直在快速跳动着。
踩下踏板，强烈的音乐像是轰鸣。
只需要一架钢琴，土浦梁太郎就能演奏出宏伟的世界。
演奏厅里从安静到窃窃私语再到完全的沉寂。
《帕格尼尼主题变奏曲》中，每一段变奏都有独特的风格，当技巧和旋律都到达顶级的时候，乐曲本身便是一种情感的载体。
土浦梁太郎结束得干脆。
对于并不熟悉这首曲子的人来说，结束得有些突兀。
意犹未尽，但大脑已经接受了足够多的冲击。
音乐厅内反应了两秒，才响起轰鸣的掌声。
土浦梁太郎起身行礼，表情同样很平淡。
“说真的，我要是能够完美演奏出这样的音乐，我肯定笑得跟过节一样。”
“可能这就是高手的风范吧。”
“你是说柚木学长没有高手的风唔。”
“我要命的，谢谢。”
月野菜菜子拿着自己的大提琴，在被土浦梁太郎的演奏震撼到后，莫名有些紧张。
月野菜菜子呼出一口气。
需要全力以赴的竞争，会感到紧张也是正常。
就像是自己已经练习准备了许久，录制的全完美按键通关。
大脑中甚至生出了一种，想要转为由qte来完成比赛的退避。
月野菜菜子很快就将这个念头按了下去。
且不说自己对于这场比赛的准备，还需要接受一个假设的是，这也许是自己最后一次在这里的演奏。
无论时候拿到第一名，但按照最开始与萝丝定下的时间节点，一切会在这次比赛结束后终止。
等之后回到——
回到哪里？
月野菜菜子的思绪一顿。
再呼出一口气，原本的紧张变成一种格外放松的坦然。
那么，自己就安安心心地完成这次演奏好了。
“四号演奏者，二年级5班，月野菜菜子。”
“演奏曲目，埃尔加，《e小调大提琴协奏曲》。”
音乐厅里响起属于欢迎的掌声和欢呼。
虽然这样的阵势在柚木梓马出场时也出现过，但这种男女呼声平衡的这么还是头一次。
月野菜菜子行礼，朝着台下露出些笑意。
不过很快便反应过来，这点笑意估计很难在台下看得清楚。
坐下后吸了口气，再放松地呼出。
月野菜菜子转头向古村惠美示意。
第一个拨弦是轻的，第二个拨弦加重了存在感。
再回到第三个的拨弦放慢了些，回到了轻上。
钢琴伴奏响起，从慢极快地带来一种快要突破什么的冲击。
由停下来，仿佛消散于空。
如同风声呼喊在空空荡荡的巷子里。
弓落在弦上，快而不散的乐声像是扫过落叶的秋风，而接着再次拨动的琴弦便是扬起的落叶。
当拨弦变成一种表现形式，那种共鸣上的反差让人对于大提琴的声音有那么片刻的犹豫。
但随后响起的琴声又将人拉回到了属于大提琴本身的世界里。
落下按弦的手指几乎靠近了大提琴的中心，但音调却并不高，回弓的每一刻都像是带着呼吸的控诉。
仿佛是由说话的腔调转变为了提琴的乐声。
凝重却又高昂，在没有阳光的乌云笼罩下变得低沉。
减缓的琴声带动着思绪凝滞，不安得令人忍不住皱眉。
再一次的琴声与拨弦结合，这次却步步放慢。
在正要迎接终局时，迅速转变成了快节奏的急促片段。
连同乐章也跳动到亮色部分。
急却稳定，连续快速拉动两次的存在并不会让演奏变得顿促，连贯地流畅下去，在节点处仿佛是换了口气般留有空气，随后再拉下下一个音。
“真是有意思的处理方式。”忍不住开口，想要和旁边的老师寻求共鸣，却发现对方听得格外认真，还做出了嘘声的姿势。
的确是需要沉浸下来观看的演奏。
出声的老师点头，继续看向台上。
沉闷之后的乐章轻盈起来，像是有风将乌云吹开了些，能够看到阳光在屋檐上的跳跃。
节奏极快，不仅是拉弓的手看不明确，连同按着琴弦的手指也在飞舞着。
一连串的双音，节奏把握得精妙。
这种精确的快节奏让每一个长弓都变成一种明晰的舒缓。
乐章的语句感和表现力增强到似乎能够感受到澎湃的浪花铺面而来，能够看见火山爆发般的热情。
像是一口屏住的呼吸。
穿过疾风冷雨般的紧张后，抵挡属于希望彼岸的畅快，呼吸着清新甜美的空气。
因为有了沉重，才能凸显高涨的爆发。
忧伤与热烈交织着，冲破层层阻拦。
节奏的急促与舒缓，如同行走中变换的呼吸。
在最后舒畅下变成大口的放松与笑意。
音乐停止在撞弦与拨弦。
仿佛到家后的开门与关门。
舒适与安心共同围了上来，让人期待着明天。
更近地，期待着能够进入到下个乐章。
“说真的，我觉得每个人的演奏时间太短了吧。”抱怨着，普通科微微扬声，像是在询问一旁的音乐科，“这种曲子一首不应该是半小时的吗？为什么这么快就结束了？”
听懂弦外之音的音乐科“贴心”地解释道：“这是这首曲子的确有半小时，但这是四个乐章里的第二乐章，大概算是其中最短的乐章了，这首曲子最长的是第四乐章。”
“可恶，要是月野桑演奏的是第四乐章就好了。”
“我觉得第二乐章就非常漂亮。”音乐科继续道，“月野桑展现力和以前不一样。”
“技巧上依旧很完美，但是音乐上有些明显地不同，就好像是在——是在用灵魂进行演奏。”
自己说出了平时认为有些矫情和抽象的评论，音乐科有些微妙地停顿了一下。
“我知道，是那种浓烈的情感。”普通科说着，抬些头如同品味什么，“月野桑的音乐就是陈酿的美酒，越品越有。”
没想到这个普通科也很能搞抽象，音乐科沉默了两秒：“是生命力。”
“月野桑的琴声仿佛是一个人，这个数量或许表达得有些局限，但她的音乐是有生命里的。”
“这种和月森君的情感，柚木君和土浦君的情绪不一样。”
就仿佛，在将所有的情绪归注在这一曲上。
莫名有种将燃烧了自己，接受新生的光明的感觉。
但后面这句话有些不太吉利，音乐科并没有出声。
“我喜欢这个。”头发几乎全白的老头笑呵呵地道，“她让我想起了很早以前的事情。”
吉罗晓彦礼貌地回话。
那种飞扬的蓬勃也让自己想到了一个人，怀念的，却并不想要在这样的场合中想起的人。
“这样的演奏啊……”